P.A.F
New World of Sound

P.A.F
New World of Sound
www.myspace.com/paf
Por: Hugo Roca Joglar

Durante los primeros años del nuevo milenio, Scott Pinkmountain, músico con larga trayectoria dentro de la escena alternativa independiente, se reunió con el bajista Eric Carlson y el baterista Gene V. Baker para formar una agrupación a la que bautizaron con el nombre de P.A.F.

En el 2006, bajo el sello discográfico New World of Sound, el grupo editó un disco homónimo que reúne ocho temas; el resultado es una propuesta naturalista de corte minimalista que durante poco menos de una hora le quita el ornato a los sentimientos y los presenta tan crudos como pueden llegar a ser.

El sonido rudimentario de la batería y la guitarra, el bajo acelerado que con progresiones simples acompaña a la voz desgarrada, pelada, que baladra exaltada; todas estas características mucho se han explotado, sobre todo en estos últimos cinco años, aunque en la mayor parte de los casos, el fin estético o la pretensión retro han ocasionado que los intentos fracasen, con la excepción de Black Cat Music, me parece que nunca antes se había logrado un disco tan fiel y honesto.

Si se van a denudar los sentimientos, si se les va a quitar el embozo, la hipocresía y se van a transmitir directo desde el alma cariada o lacerada de un hombre posmoderno, es necesario, en primer lugar, deshacerse de cualquier tipo de pretensión musical, entendida ésta, en el caso de un disco que busca expresar un sentir inclemente y directo, como cualquier intención por lograr un sonido ribeteado o melodías agradables.

Y es en verdad difícil escribir canciones donde la asonancia es la guía y la desentonación aparente la proximidad al oyente. El estilo de PAF es rudimentario, atrevido, crudo; sus canciones: latas, sufridas, exigentes y alarmantes. Tal pareciese, al escucharlas, que se está ingresando en una mente adolescente, perturbada, hastiada, desesperada por identificarse y encontrar un camino.
La canción que abre, To love you, en contrapunto a lo que podría deducirse de su nombre, no refleja un amor estético, de melodías bellas y palabras buenas que claman por la mano de la dama deseada, no, en lo absoluto; es un amor de pasión que se desborda y cae en el cause de la frustración. Para ello, la voz lo es todo, los instrumentos sólo acompañan y fungen como eco trastornado de la indecible agonía que con alaridos se expresa y llega trashumante, inestable, intensa y por lapsos violenta: deambula ligera por la ira, la ternura, la criminalidad y al final se sacia con locura.

Blue Plate, segundo corte, continúa expresando el sentir de un ser que en su interior agoniza por la falta de un motivo por el cual vivir, ya no es amor lo que expresa, su veleidosa condición, lo lleva ahora a lamentarse de nuevo, sin aparenta causa o razón; pero musicalmente se logra la canción más sobresaliente del álbum: todos los sonidos reducidos a lo esencial, la voz es respetada, nunca sofocada en los acorde, la batería, a partir de la disciplina, crea su ritmo en avenencia con un bajo que fosco otorga el matiz en el que se desenvuelve la guitarra y, la voz, que por momentos es un continúo estertor, que anuncia la llegada de una fatalidad que nunca aparece, que el oyente espera sin obtenerla… y así el disco continúa, largo y tenso, siempre captando la atención y manteniéndola ahí, a la mitad, sin dejarla ir pero sin ofrecerán desenlace, una tensión que no cede, que siempre permanece y que al final, uno se da cuenta que durante 54 minuto el alma continúa tirante, tal vez permanezca sí, destinada a nunca safarse.